音乐综艺大潮下,选秀还是素人的捷径吗?

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来源:新京报书评周刊 发布日期:2019-11-08 10:44 浏览:8次

音乐选秀在中国已经热了十几年。2004年《超级女声》最早掀起的素人选秀还保留着朴素色彩,2012年火爆的《我是歌手》则把音乐选秀引向了专业赛道,这两年从嘻哈、美声等小众音乐再到偶像选秀的觉醒让音乐综艺更多元,而2019年《乐队的夏天》和《我是唱作人》则开始更明显强调歌者的独立创作型人设。本期反向流行邀请音乐人郭一凡,聊了聊他对选秀歌手生存状态的观察,以及在今天如何成为唱作人的体会。
1988年出生的音乐人郭一凡,恰好在每一个节点都赶上了“潮流”,经验了一把音乐综艺的转型或者音乐人身份的转型。他2012年参加《声动亚洲》选秀出道,成为一名歌手,后来走向幕后,担任制作人、编曲、乐手等,曾为张信哲、陈奕迅、陈楚生、容祖儿等多位知名音乐人制作,而这些实打实的“手艺”他又赶上了今天独立唱作的潮流。就在今年11月,他独立制作的原创专辑《重返地球》也上线了。音乐综艺大潮下,如何成为一名真正的歌手?
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*文章整合自本期反向流行播客几位嘉宾的发言,欢迎收听完整版节目

01
选秀还是不是一条好路?
郭一凡:我是从那个选秀年代经历过来的。选秀既是一条捷径,又是一条远路。捷径在于,参加比较红火的选秀节目相当于一个“云演唱会”,一首歌可能让很多人一瞬间记住你。这可能比任何宣发都来得有用。 
远路在于,你会被选秀节目给定性。你留给大家的印象,导演组给你的人设,都只是一部分的你,跟你本身想表达的东西是有出入的。你要绕个大远路,才能等到真正把事情说清楚的时机。 
音乐综艺对于一个学音乐的人来说,是一种非常快的消耗。比如现在的综艺节目,一期就要写一首歌,从初赛到决赛一路下来要唱很多歌。有的人在十几期节目里可能就把自己累积多年的存货迅速扔掉了。其实每个人的才华都是很有限的。前面积累了多少,你就有多少东西可以输出。
命好一点的选秀歌手,就走花路了,不需要太多进步大家也会认可他;而没那么幸运的歌手,在短时间内掏空了自己,没有新东西跟上的话就没燃料了,就可能在非常短的时间内被淘汰。
△2005《超级女声》
△2019《我是唱作人》
余雅琴:对于有才华的年轻人来说,参加选秀还是进入乐坛的好途径吗?
郭一凡:选秀是个好途径。我觉得现在最大的改变是,自从有了网络,所谓艺人、明星与老百姓的距离变近了,没那么多神秘感了。至于素人的话,其实还是僧多粥少,一直处于比较饱和的状态,前方是刀山火海,成为人物还是很难。我们一直都强调选秀歌手的标签,其实很多人花了很多年才把这个标签拿掉——一个不是那么“体面”的标签,
余雅琴:这个行业里还是有种鄙视链?
董牧孜:好像也未必。以前的音乐选秀是草根崛起的时代,比如超女的李宇春、张含韵都是以普通人的身份杀出来,大家会觉得这是所谓乐坛民主化的方式。如今的音乐选秀综艺似乎越来越专业化,或者“高大上”了。当年的选秀歌手或者已经成名的歌手也会回炉重练,找到自己的高光时刻。音乐综艺为了节目好看,还会搭配不同类型的歌手,比如让流量明星与更接地气的网络歌手同创作人同台竞争。
02
唱作人综艺的吊诡?
董牧孜:看《我是唱作人》的时候,觉得这类型的综艺节目有点吊诡。创作过程本身是没办法被呈现出来的,没有视觉上的爆点或者吸引点,就是一个人很孤独地在那里把东西弄出来。
郭一凡:对,然后到demo房、录音棚唱一下。创作这个事情大家觉得很好玩,但如果真拍一个歌是怎么写出来的会特别无聊。我的新专辑除了打鼓之外,全是自己弄的。我把自己关在屋里两个月,每天下楼走一走,看看绿色。这是一个不断重复的过程,特别枯燥。其实大家更希望听到的是:他进了房间把门一关,出来的时候已经是一首歌了。大家都喜欢听传奇故事,希望看到的是即景。
△郭一凡专辑《重返地球》
余雅琴:你以唱作人身份做新专辑《重返地球》的初衷是什么?我看歌词里几次谈到年龄,还有很多是你对时间流逝的感受。比如《漫画人物》那首就很有“80后”的感觉。
郭一凡:其实是对自己前面31年的总结,不然学和做了这么多年音乐,一张专辑也没做过还挺遗憾的。而立之年以后,对时间突然很有感觉。越来越觉得不要浪费时间,把时间更多地用在重要的事和重要的人身上——你对一个人最大的承诺,不就是我愿意为你付出我的生命,剩下的时间不就是生命吗?
董牧孜:一个人过了30岁,会突然变得很有表达欲?
郭一凡:是跟青春期不一样的表达欲。其实是更害怕表达,但是又想更精准地去表达。年轻无知的时候不害怕表达,很多事没经历过、没体会过就说出来了,现在则是不了解的事情就不说,能说两句的时候才会说,音乐是一种很好的媒介。董牧孜:今年《乐队的夏天》让很多小众摇滚上了大舞台,让老牌乐队重新出圈。会觉得有点眼红吗?
郭一凡:那些老师有的原本生活挺苦,让他们被更多人知道,有更多商业价值不是很好吗?不过可能是阶段不同,我是没有觉得眼红,因为这些都和作品是无关的,并不是商业价值更高了,歌就更好听了。反而是人在刚开始特别难的时候,写出来的那些歌更能感动人。
03
上来就谈音乐梦想?拉倒吧
余雅琴:你从什么时候开始感觉自己真正成了一个歌手?
郭一凡:其实之前我一直都觉得唱歌更像是一种爱好。直到上了1万多人的舞台,当了孙楠(楠哥)演唱会的嘉宾,参加大型音乐节,以及当街上有几个阿姨能认出你的时候,你就觉得好像是这么一回事了。
董牧孜:做了真正意义上的歌手,为什么又选择去做幕后?
郭一凡:有些选秀歌手已经成为中国音乐上比较重要的角色,但大部分选秀歌手的热度退得很快。我也在慢慢寻找自己的平衡点,是不是需要让自己在音乐方面变得更强。做幕后、编曲、制作、乐手,会全方面地锻炼你,当然这也是一份收入。
△郭一凡
董牧孜:对于好歌与坏歌的感觉判断,是你这些年做幕后得出来的体验吗? 
郭一凡:我觉得音乐其实没有高级和低级之分,但是有好和不好之分。音乐工作者听到一首歌的时候,是能听出歌者的制作水平和时间付出的,这一点是糊弄不了的。
我们身边一直流传着一句话,其实是我们互相鼓励对方的一句话:别聊天赋,我们身边的人都还及不上“有天赋”这三个字。
我觉得好歌,真诚是第一位的。不是说现在流行什么我就弄点什么。要去想你最想要做的是什么?感动了你自己,才能感动别人。
董牧孜:如果是对于想要成为一个歌手的年轻人,你会给他们有什么告诫吗?
郭一凡:我的告诫就是少说这句话。音乐梦想谁都有,这句话现在越来越不值钱了。年轻人多研究音乐,比什么都强。
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本文作者:董牧孜;音频剪辑:王静;编辑:林菁文;校对:薛京宁。图片来源于网络。未经出版方或新京报书面授权不得转载,欢迎转发至朋友圈。


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